画展观后感(15篇)
看完一部作品以后,你有什么总结呢?不能光会看哦,写一篇观后感吧。想必许多人都在为如何写好观后感而烦恼吧,以下是小编收集整理的画展观后感,希望能够帮助到大家。
画展观后感1在美术老师的带领下,有机会参观了艺术设计学院的的毕业设计展,看到一件件包含他们心血的精美之作,在享受视觉盛宴的同时,也被他们的创意深深折服。无论是珠宝设计、工业设计、或是广告设计,都包含着他们十分的诚意,从而使作品更加温馨,更加充满人情味。
珠宝设计中无论是现代锁形系列首饰设计还是从不同的视觉角度进行设计的放射虫的魅力的系列首饰都给人留下了深刻的印象。但更震撼我的是“爱”系列设计和苏州园林“窗”的变形。“爱”系列的灵感来自于东巴文“孕、雨、火、时间”的变形与设计,体现了母爱深深地崇敬和人性中非常美好的一面,将古代文字文化与现代首饰设计相互结合,将现代与复古相结合,现代民族风情融入自己的想法,进行变形,以现代审美意识、造型观念和表现形式对传统的东巴文化的视觉元素进行再创造。而另一设计的灵感来源于苏州园林中的窗户,采取苏州园林中窗户的图案样,设计过程取其精华,加以演变,是对古典纹样的诠释,体现了对中国古典园林的爱,充分展现了园林之美。
中国文化源远流长,博大精深。当现代设计与古典文化相碰撞,定会火花四溅。将神秘的东巴文化寓于设计中,不仅体现了设计的神秘感,也具有独特性。而将中国最具有代表性的园林与现代设计相结合,使得中国风的标识更吸引人。一件件毕业作品真实地展现着学子们对珠宝的理解,对设计的领悟,不断诠释着自己心中的珠宝。
对于工业设计来说,创意是尤其重要的。今年毕业作品几乎个个精品,包扩了更加方便实用的茶具,还有餐具系列摆钟以及更加温馨人性化的宠物之家!功能上创新实用,外型上巧夺天工!而本次毕业设计展中我认为最伟岸也是最具成就的就是独具匠心的树灯!将时下最热的环保题材与现代工业设计相结合,无论是放在室内还是户外,都有极佳的效果。不仅可以照亮夜晚还可用作衣架为晚归的主人提供方便。树灯所到之处,将满足人们对它的渴望,白天它是仿真植物树,夜晚它将给人们一种完全不同的灯饰美感,回归大自然,走进大自然,为美化环境又增添了一道亮丽的风景。
面对广告设计的一堆堆琳琅满目的包装袋、瓶瓶罐罐、及各种富含深意的logo,会更加的眼花缭乱,既有将我们熟悉的加以改造,又有我们从未见过的富有创意的小饰品,在感叹他们的创意的同时,又被自己没有的想法而懊恼,相信他们定是未来广告设计的主力军。用他们的才能刺激中国经济的不断发展。
此次展览是12级学姐学长们成果的一次集中展示,内容丰富,形式多样,观念创新,独具魅力,饱含了他们鲜活的艺术激情,旺盛的艺术创作力和丰富的想象力,以一场视觉的饕餮盛宴为自己的三年大学生涯完美谢幕,让身为经贸学子的我们深深为他们骄傲。未来会有更长的路要走,相信他们定会闯出属于自己的一片蓝天。
看到学姐学长的毕业成果,再回看自己,一点成就都没有,每天总是不断敷衍着去上课,也没学到实质性的内容,大一也快结束了,是时候要奋起了。不然以后后悔的还是自己,社会永远比自己的想象的要残酷,在这个弱肉强食的社会中,只有提高自己,才可以生存下去。
画展观后感2今年寒假,我到上海美术馆去看画展,上海美术馆位于南京西路325号,靠近于人民公园,上海美术馆是一幢古老的建筑,它的楼顶有一座钟。
一走进美术馆,在底楼展出的是俞云阶的先生的油画;俞云阶是常州人,毕业于中央大学并受教于许悲鸿,他的画风是欧洲风格,第一、二、三展厅主要是以“激情岁月”为题的油画。他创作的画在50——70年代,他的代表作是《孵》、《教妈妈识字》、《在大愧树下》等。第四展厅是他的水墨画,他的水墨画有《锐目千里——鹰》、《钟道》等作品。此次参观油画展让我了解了油画分为木板画和纸板画。油画是用透明的植物油调和颜料,在制作过底子的布、纸、木板等材料上塑造艺术形象的绘画。它在欧洲起源发展,近代成为世界性的重要画种,它的前身是15世纪以前欧洲的蛋彩画。
美术馆的二楼是以“傩”——晋永泉的摄影展,“傩”戏是古代的中国人们祭祀敬神的仪式,在古代中国人们的政治生活中占具着巨大的作用,现在在贵州、云南等偏远的山区还保留着此活动。民间“傩”一般从中国农历除夕开始举行至正月16结束。参加者头带木雕假面具,手持兵器,做各种扑打鬼怪的动作,并伴鼓声和音乐逐邪。古时“傩”戏每年举行三次,规模很大,肃穆庄重。“傩”在很大的程度上规定了村民们的道德,不偷不盗,否则会遭到抱应的。晋永泉在朴素的黑白摄影里面以独特的拍摄角度赋予那些平凡质扑的农民一种特别的尊严和庄重感
这一天到上海美术馆参观,让我获取了许多新的知识,让我大饱眼福。
画展观后感3今天老师带我们去参观我们学校的师生书画展,让我惊叹不已,同时我也觉得我和大书画家之间的差距。到了展厅门口,我就隐约听见前面同学的赞叹声,一个哇接一个哇的声音,也让我迫不及待的想进去看一看,真是不看不知道,一看赞一下呀,那里面有周喜国名人的书法那一笔一画都秀出了他的风采,也让我体会到了,他热爱中国汉字那火热而真挚的心;突然我的眼睛滴溜一转,把目光转向王明艳名人的花开富贵,那许许如生的牡丹代表了,吉祥富贵!多么美丽的牡丹呀!凑近它,仿佛能闻到牡丹散发出那淡淡的清香;只有大师的还不能使我满足我么找着我的画,在我找话的过程中,我也在欣赏别人的,突然有一幅二年级十班的一个同学画的一幅我的梦,看看她的水平真高,颜色均匀,渐变,清淡。美术中的哪一样,她不都用上啦?她画的火车如同一列真的火车从我眼前嗖的一下开了过去,她画的小孩儿,让我从脑海里立刻浮现出小朋友天真的笑脸和呵呵的笑声。
那位低年级同学画的和两位大师的作品,让我铭记在心,但是最吸引大家眼球的还是一位学生的家长的作品,叫光阴故事的画,在画中,最显眼的是一颗栩栩如生,惟妙惟肖,须梅欲活的白菜,那白菜越看越像真的,院,远看好像是一张有白菜的照片,近看也像一张有白菜的照片,但是如果你靠近照片,闻一闻,就会有一阵色漆味扑面而来。那白菜的每一条纹理都被画家栩栩如生的展现了出来,白菜下方的筐子的颜色渐变有规律,白菜的`上面有个趾高气扬的小蝈蝈在向我们炫耀他的强有力的大腿呢,好像来了一位害怕昆虫的小女孩儿它就跳在小女孩的脸上呢!
这次书画展给我的一个深深的启示:干什么都不容易,不信你看那幅栩栩如生的光阴的故事的画,就给了我们证明,那位画家用了五年的时间才能画出一幅这样出彩的画,只要你能把一件事干的很好,那你就是最优秀的!
画展观后感4今天,我们学校进行了一次画展,轮到我们班参观了,我们都兴奋不已,走进画展室,琳琅满目画,手工作品,以及字贴都映入我们眼帘,我快迅地观赏着,希望能把所有东西都牢牢记住,但是东西太 ……此处隐藏5819个字……个人都全神贯注地品味着面前的画。
这时,我看到了一幅特别熟悉的图画。没错!正是我以前临摹过的《吉威尼的春天》。哇!在原画前面看比临本上效果好多了,我被深深的吸引了,这就是原作的魅力!它描绘了一个树林的清早,大家都没出来,可是我仿佛看到了小松鼠蹦跳的身影,听见了鸟儿清脆的歌声,闻到了花草的清香。这种朦胧的意境,这种意境只有厉害的画家才能体现出。
《蓬图瓦兹附近的瓦兹河》这幅画也让我印象深刻。瞧!那条河多么清澈,多么透亮!真想跳进去游个泳,抓几条鱼。那个村子,特别有亲切感,就像爷爷住着的村子一样。那条路看上去就觉得松软,想把路边的花摘下来带回家,还想在上面打滚跑步。
我最喜欢的还是《弄蛇人》了。看!画家高超的技艺,把人物的表情刻画地多么传神啊!有的紧张,有点严肃,有的笑,还有的全身贯注。不过让我震撼的不仅是人物的神态,更是后面的墙壁。画家把瓷砖一块块之间的缝隙,光泽感,质感,破的地方,发黄的地方描绘得多么真实啊!我看了旁边的注解,知道了画家画它用了两年时间。两年,多大一个数字啊!而且不是一周一次,而是经常画经常改。我仿佛看见了画家在一间微暗的屋子里,静静地用画笔在布上画出美丽的图案,画得不够好,重新画,直到画家汗流浃背了才停下。我面前的好像不是一幅画而是一个场景。
看完了这次画展,我学到的不仅仅有绘画技巧。还懂得了:想要完成一件事,不是一时半会儿就能解决的,要付出长时间的努力才能成功。
画展观后感14为弘扬民族传统文化,促进校园文化繁荣发展,展现广大师生高雅健康的艺术才情和用心向上的精神面貌,我校在11月1日举办了首届师生书画展。展出了全校师生优秀作品230幅,其中学生作品154幅,教师作品76幅。资料包括水彩画、剪贴画、国画、木刻画、书法、摄影、十字绣等。
11月3日,学校组织六年级学生去文化广播中心参观书画作品展。然后我本带着一种沉重的工作情绪去到展厅,但当我到达展厅后,我的情绪立刻激动起来哇!展厅里挂满了各种各样的书画影作品,令我目不暇接,眼花缭乱。
首先映入我眼帘的是方桂珍老师几幅工笔画:《微笑》、《三月红》、《遐想》、《树下》,画中的人物描绘得那么温雅娴静,他们姿态像貌眼神各不相同,但都气质高贵、清纯无暇,心灵未被世俗世故扭曲和污染,令人顿生不忍亵渎的爱怜之情。
这时家长带着学生陆陆续续进场了,我带着几位学生、家长到处望了望,然后看到了各式各样的画,内心开始感起兴趣来。我仔细观望着每幅画,我发现每幅画笔法都苍翠有力,画的使人觉得实有行云流水,笔走龙蛇之感!让人感到艺术的博大精深,令我感到自豪!再看到同学们的画,那更不用说了,画的栩栩如生,惟妙惟肖!
我们又来到书法作品展区,一个个毛笔字清秀俊逸,透露着深深的文化气息,同时也激起了我对书法的兴趣。我又仔细一看,这些书法作品的作者竟然是年龄那么小的孩子!然后真是为他们感到自豪。一位家长观看完这些作品,不禁地赞叹到:“河田小学能够举行这么大的书画展,真不简单呀!”我听了,心里乐滋滋的。
看完了书画展,我感觉很不错,能欣赏到艺术,能看到辛苦的杰作,能看到缤纷色彩的世界!同事们和学生们的那些杰作,使我的心里油然而生出一种仰慕之情。我不禁想起了自我,与他们相比我实在是太惭愧了。也许我该身体力行地多看多走,刨除自我的狭隘,认真汲取知识的养分,在文化的海洋中徜徉!
画展观后感15昨天几位朋友约我出去走走,繁华都市看到的是满眼没有民族特色的建筑群,就像雄伟的“水泥森林”我们无心去浏览服装城和百货店,而锁定的目标就是书店和画廊及艺术展示馆,对于画展我近年看得很多,当代艺术我认为大多是宁静不足,浮躁有余。故平时宁可在家欣赏历代大师的画册,觉得这样比看那些跟风时尚的现代艺术养眼得多,但与朋友们在一起你总不能单独站在展厅门口不进去吧。
画廊和艺术展厅里的作品五花八门,有传统,也有用各种手段制作出所谓的现代派艺术,五彩缤纷,让人看得眼花缭乱,我朋友是搞文字的,对艺术虽喜欢但在欣赏方面没有多大悟性,只要看到书画情绪就很激动,朋友说现在的优秀画家多如牛毛,真是艺术的春天。其实他对艺术作品的优劣是一无所知,他问我对这些展品看法如何?在老朋友面前我便直言,我说,我对当今的绘画看法正好与你相反,现在用两句话来概括比较恰当,即:“以俗为美者不少,以新唬人者更多”看到画廊里称之为传统的作品时,就想起大翻译家傅雷在1944年写给黄宾虹信中说,一些画家作品“甜熟趋时,上焉者,整齐精工,模仿形似,下焉者,五色杂陈,难免恶俗,离艺术则远矣。”在中国传统的书画上对于作品的气息非常讲究,一幅佳作首先给人一种高古雅逸之气。但现在这些作品予人以媚俗和浮躁之气,还有江湖气、匠气。好作品应该净化人的心灵,不能让人感觉是一种精神污染。
至于那些搞视觉冲击力的西式时尚画家,他们闭口张口谈创新和现代感,如果说要切入现代,不是一种单纯以形式去切入的问题,这些搞现代的人大部分是从国外的传统学来的,他们为什么不可以用自己老祖宗的方式呢?崇洋者也要学学老外们是怎样尊重自己本民族的文化,一位德国学者说:“任何民族首先要站在自己的民族的文化立场上去自己发展文化,这是最基本的,没有任何可以怀疑的。”中国画在当代己进入了一个大家齐“创新”的误区,似乎不创新就不显出画家的才华,就出不了成就,折射出当代一些画家存在着一种浮躁心态。艺术家如果是为了创新而画画,则可见是何等的功利又何等的虚伪。优秀的艺术是没有新旧之分而只有优劣之别,所以毕加索说:看非洲的艺术每天都是新的。
当然,中国画的发展必须要创新,突破。但这一定是虚心学习,潜心研究的基础上,在对中国画有非常深刻认识与理解的前提下,才有“创新”的可能。对“传统一路”的误解,直接始自康有为不知天高地厚贬董其昌与陈独秀瞎骂四王,这本来仅是他们欲将政治热情混充艺术鉴赏的一厢情愿的论调,其门外之谈误导了一代神志不清的中国画后学者,这些人盲目地一遍遍讲创新,他们不知道最有价值的东西,往往就是万变不离其宗的东西,《易经》里面就讲到“变”与“常”的关糸,现在这些喝过迷魂汤的人是光知道变,而不知道常。
中国的现代流行艺术,实则,上焉者,充其量只是西方现代艺术的模仿秀,下焉者是以新唬人一时的快餐艺术。都说现在中国人是真正意义上的“一穷二白”外国的经典文化未学到手,却把自己优秀传统文化丢光了。你看外国人多聪明,他让中国人去捡他们遗弃了的文化垃圾,他们悄悄地在研究中国传统博大精深的文化。现在好多画家满脑子的功利“生产”出大量俗作,包括一些唬人的现代派文化垃圾也充斥于社会和市场,误导和影响观众眼光,如此循环,最后造成一个庞大的艺术趣味偏低的社会环境,而当这些渗透到权力与机制里被当做“正统”和“主流”予以提倡和鼓励,中国的艺术就面临灭顶之灾了。