六年级教案

六年级教案

作为一名默默奉献的教育工作者，总不可避免地需要编写教案，通过教案准备可以更好地根据具体情况对教学进程做适当的必要的调整。我们应该怎么写教案呢？下面是小编为大家整理的六年级教案，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

教学内容：学唱歌曲《茉莉花》

教学目标：

1、通过学唱〈茉莉花〉，使学生近一步了解茉莉花的美丽，并能通过优美、抒情的歌声表现出来。

2、指导学生熟练演唱，并能背唱

3、通过演唱、欣赏等活动感受不同版本的茉莉花中所包含的文化。 教学重点：指导学生有感情地演唱。

教学难点：指导学生用舒展，流畅的声音演唱歌曲。

教学过程：

一、导入

师：同学们喜欢旅游吗？你们都去过哪？给你留下印象最深的是什么？

师：今天老师带你们去一个非常美丽的地方，看过影片之后猜一猜我们到了哪里？ 给你留下怎样的印象？

二、放录像

同学回答刚才老师提出的问题

三、师：背景音乐有没有注意到？

师：今天我们一起到江南水乡走一走，共同学习并演绎这首江苏民歌〈茉莉花〉

四、歌曲学唱

1、听录音——歌曲的情绪是怎样的？ A、欢快活跃B、亲切抒情

2、歌曲的旋律有什么特点？A、婉转细腻柔美B、粗犷豪放抒情

3、歌曲表现了青年姑娘什么样的心理状态？

歌曲表面上是在表现年轻姑娘既想摘花又怕挨骂的天真神态，实质上是在表现青年男女之间的纯洁感情。

4、唱歌谱

就让我们带着愉快的心情把歌谱唱一唱（出示歌谱）学生分三组唱，第一组先慢唱，然后恢复原速。

5、歌曲教唱

师：这么动听的旋律配上美妙的歌词一定更好听

a) 放录象（学生听）

b)学生跟唱（多唱几遍）

划拍唱-----难点纠正：

把学生在课堂上出现的容易出现的错误纠正过来。并告诉学生一字多音是江南民歌的一个特点。

6、放开声音唱一唱。

7、完整有感情的演唱。

师：想一想怎样才能把茉莉花唱的更美？每一句怎么处理？

（1)学生自己试着唱一唱

（2）教师可提示：从速度、力度和演唱方法上有什么想法？

（3）学生把每一句都试唱出来，说出为什么这样处理，全体在试唱，教师指导。

（4）按照同学们处理的方法大家一起感受演唱。（放录音）

一、教学目标：

1、 让学生了解家乡艺术了解民间艺术的独特魅力。

2、 学习民间艺术表现手法。

3、 培养学生热爱祖国传统文化的情操。

二、教学重难点：

依照家乡的乡土艺术制作一件作品，制作材料有困难可用绘画完成。

三、教学课时：

一课时。

四、教学准备：

教师准备：课件、民间艺术品

学生准备：制作工具、绘画工具

五、教学过程：

1、 导入

出示泥人作品，激发学生学习兴趣。

2、 授课

邀请对泥人发展比较了解的老人讲解泥人的源起传说与记载

惠山泥人确切的起源时间，现在已很难推断。

在相关的传说中，最早的一则是战国时期，据传孙膑流落吴地以做泥人为生；后来孙膑出任齐国军师，以泥人泥马布阵，研究兵法，破了庞涓的“五雷阵”。因此旧时艺人们供奉孙膑为祖师爷。但这则传说至多只能视作吴地泥人的原始。

北宋文人苏东坡曾在纪行诗中发出过“惠泉山下土如濡，阳羡溪水米胜珠”的赞叹，有人视此诗中就蕴涵了用惠山泥土制作泥人的信息。而至南宋，江南一带盛行在七夕供奉小塑像，南宋孟元老《东京梦华录》中就有记载。因此有人将惠山泥人的肇始期定于宋代。

但关于惠山泥人的最早文字记载始见于明代。与此同时，惠山泥人的另一个流传较广的传说也是追溯至明初。据称，明洪武年间，军师刘伯温夜观星象，发现无锡惠山有旺盛的灵秀之气，将出文臣武将大乱江南，于是来到惠山脚下教百姓捏泥人，欲以泥臣泥将泄去惠山的灵秀之气。

佛教溯源

传说大阿福又叫“沙孩儿”，对于大阿福姓沙，有人将之理解为，沙即沙门，“沙孩儿”实则佛门里的沙弥僧，大阿福也就是惠山寺里的小和尚。而传统大阿福早期的制作工艺，就是用“单片印模”来刻制泥胚，而这种造像方法，直接采自唐朝传入我国的小型佛像制作工艺－－“善业泥”。由此可见大阿福的起源与佛教有关，早期的大阿福可能就是用作供奉的。在乔锦洪写的《早期惠山粗货泥人》一文中也称：“据老艺人讲，最初的泥人是专为寺庙制作的小佛像，用于回赠前来进香的施主，所以早期泥人造型大多面目端庄、盘膝而坐，带有佛塑中‘结跏趺式’的痕迹。”

3、 欣赏制作泥人的录象

清晰的了解制作过程，进一步对泥人艺术的感知。对装饰花纹、装饰色彩、装饰手法有更多的感受。

4、 欣赏各地民间艺术作品

民居木雕（清）浙江 凤翔的马 陕西

陈家祠砖雕（清）广东 泥咕咕 河南

面花 山西 剪纸 陕西

刺绣 贵州

六、学生作业

可以动手试试做做，也可画一画。

七、展示评价

一、教材城市灵光分析

城市灵光从秦长城、明清故宫到现代的香港中国银行大厦、上海东方明珠电视塔，城市灵光由古至今，建筑与人类结下了不解之缘。建筑艺术是占据庞大空间的立体造型艺术，是实用与审美相结合的产物，是艺术与科学技术的结合。城市灵光它见证了人类社会漫长而伟大的发展历程。城市灵光同时，建筑的风格特点、外形结构也随着人类政治、经济的变迁与审美观念的变化以及科学技术的进步呈现出更多的变化。建筑是综合的艺术，也是生活的艺术。建筑的艺术美不仅表现为单纯的视觉意义上的形式美，同时也蕴涵着精神和物质生活方面的功能美。在矗立着一座座钢筋森林的现代城市之中，优秀的建筑更是成为其标志甚至象征。本课以“城市灵光”为题，围绕城市标志性建筑展开学习活动，通过画自己喜欢的建筑以及制作和设计建筑模型，在让学生了解身边建筑的同时，培养学生感受生活、创造美好生活的思想感情。

教材城市灵光以建筑图片欣赏入手，主图为香港繁华的夜景，其中高高矗立的为香港的标志性建筑——中国银行大厦。在大片闪烁着霓虹灯光的建筑群中，无论是高度，还是整体的风格造型，中国银行大厦都充分体现出了标志性建筑的独特风范和气势，为香港这座不夜之城增添了更加迷人的光彩。

主图下方的另一图片为高耸在迷雾中的上海东方明珠电视塔。提到东方明珠，人们总是不约 ……此处隐藏24968个字……的节奏、语调来吟诵歌词，给诗词赋予“新韵”。

（二）、演唱歌曲《游子吟》。

1、复习学过的《咏鹅》《春晓》和《静夜思》等古诗歌曲导入。

2、初听歌曲，感受歌曲所表达的情感。请学生朗诵唐诗《游子吟》，体会诗中的情感。

3、再听歌曲，听出两段旋律在情绪上的变化。启发学生：这首唐诗呈现了两遍，在情绪上给你有什么不同的感觉?

4、用歌曲的伴奏音乐做背景音乐，请学生诵读唐诗《游子吟》两遍。要求学生读出不同的情感。

5、学唱歌曲，体会歌曲所表达的情感。

(1)视唱旋律。要求学生带着感情来视唱歌曲前八小节的旋律，视唱时不带装饰音。熟练后跟教师的琴声、用模唱的方法唱一唱前八小节旋律(带装饰音)。

(2)跟音乐哼唱歌曲的旋律，体会两段旋律在音区、旋律进行方面的不同。请学生用“M’’哼唱第一段旋律，用“wU”来哼唱第二段旋律，感受两段旋律的变化。引导学生从音区、旋律的走向比较它们的不同。

(3)学唱歌词，演唱歌曲。这首歌曲深受学生喜爱，且容易学唱，在演唱时，教师从旋律的走向、音区的变化上，引导学生通过力度的变化、唱法上的不同来唱好歌曲，表达对母亲的感激之情。

三、全课小结。

齐唱歌曲，谈谈感受。

第3课时

教学内容：学唱歌曲《花非花》，学吹竖笛。

教学过程：

一、组织教学。

二、新课教学：

1、复习学过的歌曲《西风的话》。唱完后，请学生回顾歌曲的曲作者是谁，引入本课的学习。

2、用“WU”哼唱旋律，边唱边划旋律线，感受旋律的线条美。同样考虑部分学生进入变声期，请部分学生用竖笛吹奏，熟悉歌曲的旋律。教师用C调为学生伴奏，适当降低音高。

指导学生学吹竖笛。

3、聆听歌曲范唱，理解歌词表达的意境。请学生用轻而高位置的声音来朗读歌词，用高位置的发声感觉帮助学生感受这首“朦胧诗”的意境。朗读后，请学生谈谈自己对这首诗的理解，教师还抓住歌词中“花非花，雾非雾”和“夜半来，天明去”，启发学生理解诗词所比喻的“短暂易逝、难持长久”的含义。

4、有情感地吟诵歌词，体会词曲音调的紧密结合。请学生根据诗中每个字的声调，适当地放慢速度、延长韵母来吟诵。然后请一组同学吟诵一句歌词，一组同学哼唱一句旋律，其他同学对照、感知词的声调和旋律的音调之间的联系。

5、学唱歌曲，表现歌曲的意境。在学唱时，引导学生用轻柔、优美的声音来演唱，每个字的字头唱得稍为“虚幻”而“柔美”些，体现“朦胧诗”的意境。唱好歌中的力度变化，注意气息的运用，尤其是最后一句“去似朝云无觅处”的渐慢与渐弱的处理，气息要控制好。

6、复习和交流学生已掌握的有关诗词歌曲，个人或设计小组演唱等多种表演形式，与同伴分享和分组展示。

三、全课总结。

谈谈这节课的收获，唱歌曲《花非花》。

第二课《月下踏歌》

教学目标

1、能感受乐曲《阿细跳月》和《火把节》片段热烈欢快的情绪，在聆听中知道云南少数民族的相关音乐文化和风俗人情。

2、能说出《阿细跳月》的主题是由4个乐句组成，听出主题重复了几次。并能用动作表现弹拨乐器演奏和速度、力度变化的段落。

3、能听出《火把节》片段中演奏的乐器音色，并能用动作、节奏拍击和打击乐器表现旋律的特点及音乐中的独特效果。

4、用圆润而富有弹性的声音演唱歌曲《转圆圈》和《我抱着月光，月光抱着我》，表现彝族儿童嬉戏的情景和欢快的情绪。

5、背唱歌曲《转圆圈》，并能用“do、mi、sol”三个音编创短小旋律。

6、能根据乐器的形状、构造特点、演奏方式及音色特点，分辨民族乐器中“拉弦乐器组”和“弹拨乐器组”的分类。

教学重难点：

1、学唱歌曲《转圆圈》和《我抱着月光，月光抱着我》，感受浓厚的儿童情趣和鲜明的彝族风格特点。

2、认识民族乐器中的拉弦乐器组和弹拨乐器组，并配合实践聆听，加强对乐器音色类别的听辨能力。

教学时间：3课时。

第1课时

教学内容：聆听乐曲《阿细跳月》，认识民族乐器分类(一)。

教学过程：

一、组织教学。

二、新课教学：

1、导入：

(1)聆听《快乐的罗嗦》或演唱《赶圩归来啊哩哩》人手，请学生回顾彝族的

艮族风俗风情，然后进入乐曲主题的聆听。

2、聆听主题，熟悉主题。通过唱、奏、跳等方式，帮助学生加深对主题的记忆，然后说一说：主题是由几个乐句组成的?(4个乐句，1小节为1个乐句)

(2)跟老师学一学“跳月”的舞蹈基本舞步，边听边跳，感受乐曲的韵律。动作为：前三拍走三步，后两拍空中蹬脚两下，蹬脚时边拍手边喊“嗨嗨”。走的方向为：左右、前后。

3、多次聆听乐曲，听出主题重复的次数和变化。引导学生从音色、速度、力度和音区等要素中，听出主题重复时的变化。

4、再次聆听乐曲，用动作表现弹拨乐器演奏的乐段和情绪越来越热烈的尾声。启发学生：当听到弹拨乐器出现时，随音乐模仿弹奏的动作；当听到乐曲速度越来越快、力度越来越强时，随音乐的节拍用拍手、摇手腕等动作表现越来越热烈的情绪。

三、全课总结。

谈谈这节课的收获是什么？

第2课时

教学内容：学唱歌曲《转圆圈》，发声练习；

教学过程：

一、组织教学。

二、新课教学：

1、导入：

(1)复习演唱歌曲导入歌曲的学习。

(2)从本课的发声练习入手，把学生带入歌曲的意境之中。

2、播放歌曲，听后谈谈歌曲的意境和前后部分不同的情绪。

3、学唱前八小节，表现与体会歌曲的意境之美。此部分在演唱时要注意音量不宜太大，唱好渐强、渐弱的力度变化以及延长音记号的地方，通过教师的指挥手势，帮助学生准确掌握和表现。

4、学唱歌谱，感受歌曲的特点。歌曲主要由“do、mi、sol”三个音组成，音型重复多，

识读乐谱较为容易。因此，在识读乐谱时，教师稍加分析和引导，以便学生能更好地掌握。

(1)听教师唱旋律，引导学生边听边思考：歌曲主要由哪几个音组成?每一个乐句所表现

的意境是不是一样的?在分析时，结合歌曲的三个组成音“do、mi、sol”，介绍彝族歌曲的特点。

(2)分乐句视唱歌谱，边唱边请学生划出乐句的旋律线，感知旋律的走向。简谱版做复习变换拍子，请学生出现的小节左上角标出相应的拍号，帮助学生准确掌握拍子的变换。

(3)根据学生的基础情况，先把高声部掌握，并用有趣的象声词帮助读节拍的办法，先把变拍子的强弱规律掌握，注意突出强拍。把歌曲变拍子的节奏练好，再换成旋律唱一唱。由于歌曲变拍子的难度，二声部不唱，以降低难度。用分组和分声部自学的办法学唱。